Sesin Yolculuğu uzun süredir devam eden bir festival. Dün bu festivalde öğrenci olarak eseri çalınan pek çok besteci bugün eseri çalınan öğrencileri yetiştirenler arasında oturuyor. Zaman bestecilikte çok önemli. Yavaş yavaş olgunlaşan bir iş. Tabii ki çok çalışma gerektiriyor. Ama herşeyden çok, yazılan eser prova edilirken öğreniliyor. O yüzden bestecilik öğrencileri için üzerinde çalışıp bitirdikleri eserlerin bir vesileyle prova edilmesi çok önemli.

Sesin Yolculuğu ülke çapında katılımla değişik coğrafyalardan farklı okulların öğrencilerinin üretimlerinin sergilendiği bir konserler dizisi. Bestecilikte bir başka önemli nokta da etrafta olan biteni takip edebilmektir. Bu anlamda önemli bir olanak sunuyor Sesin Yolculuğu. Gerçekten de sesin bir coğrafyadan çıkıp başka bir coğrafyaya vardığında nasıl tınladığını görme şansına sahip oluyoruz. Biz de onun yolculuğuna tanık oluyoruz.

Kariyerlerinin henüz başlarında olan bu pırıl pırıl gençler için birbirlerinin müziklerini duyabilmek, birbirleriyle tanışmak, sohbet etmek, fikir alış verişi yapmak, başka başka coğrafyalardan gelen müzik insanlarının görüşlerini alabilmek eşsiz bir fırsat. Sadece onlar için değil, tüm müzik insanları için önemli bir fırsat... (Murat Yakın - Sesin Yolculuğu tanıtım broşüründen)

1. KONSER

12 Nisan 2015 Pazar, 12:00

PROGRAM

Engin Dağlık                           Two-fold, solo viyolonsel için (2015)

(*1987)                                   Nora Krahl, viyolonsel

Deniz Ömeroğlu                    La Loba, viyolonsel ve elektronikler için (2015)

(*1991)                                   Nora Krahl, viyolonsel

Ata Can Yıldız             progress dn3154,canlı elektronikler için (2015)

(1994)

Arda Karaoğlu                       Tünel, piyano için (2013-15)

(*1994)          Arda Karaoğlu, piyano

Tuğçe Baransü                       Tesadüf, piyano için (2015)

(*1993)                                   Tuğçe Baransü, piyano

Ahmetcan Gökçeer      mlik, elektronik (2015)

(*1994)

Canset Özge Can          Savaşla Barışma,piyano için (2013-15)

(*1990)                                   Canset Özge Can, piyano

Çağrı Erdem               Ju’r II, elektroakustik müzik (2015)

(*1985)

Neyzen Özsarı                        Yaşar Usta, dış ses, bariton, ney, bas trombon,vurmalılar,

(*1987)                                   viyola,viyolonsel ve piyano için (2015)

Cihan Ayhan, bariton – Eşref Berk Türkoğlu, ney

   Altay Acar, bas trombon – Mehmet Ali Yalaz, vurmalılar

   Aslı Beste Benian, viyola– Şevval Yıldırım, viyolonsel

   Asrın Can Akalın, piyano

  Neyzen Özsarı, şef

ARA

Didem Coşkunseven Studium, solo flüt için (2015)

(*1985)                                   Filiz Karapınar, flüt

Nazlı Ufuk Sakioğlu   Şiryan,keman ve viyolonsel için (2015)

(*1987)                                   Aslıhan Adlin, keman

                                               Emre Özer, viyolonsel

Fırat Ağacık                            İç Çığlığı, elektronik (2015)

(*1987)

Burcu Durukan                      Süregiden, flüt dörtlüsü için (2015)

(*1979)                                   Çağla Canen, flüt– Bengisu Kömürcü, flüt

                                               Gizem Çevik, alto flüt– Deniz Ünel, bas flüt

Ömer Kurtuluş           Altı Stilistik Pastiş, flüt, obua, klarnet ve fagot için (2015)

(*1990)                                   Deniz Ünel, flüt –Sedef  Temiz, obua

                                               Hür Can Davran, klarnet –Ada Banu Kara, fagot

Volkan Akkoç Akşam Sezgileri, klarnet, piyano ve soprano için (2015)

(*1984)                       Hür Can Davran, klarnet – Barış Büyükyıldırım, piyano

                                               Ceren Aydın, soprano

 2. KONSER

12 Nisan 2015 Pazar, 16:00

PROGRAM

Uğur Çerkezoğlu                    Obua için Dört Parça (2014)

(*1989)                                   Salih Necdet Coşkun, obua  

Murat Ömür Tuncer  Spider Attack, solo flüt için (2015)

(*1992)                                   Cem Önertürk, flüt

Kerem Tunçer            The “E. Ysaye” Suite for Two Violins (2014)

(*1997)                                   1.The Tsar
                                               2.Fluid fingers
                                               4.Virtuoso of feelings

 Ezgi Su Apaydın, keman

Kerem Tunçer, keman

Orhan Veli Özbayrak Dialoge, flüt ve piyano için (2014)

(*1989)                       Şafak Ceyhan, flüt

                                              Dengin Ceyhan, piyano

ARA

Abuzar Manafzade    Presto Diabolique, piyano için (2012)

(*1990)                                   Abuzar Manafzade, piyano 

Turan Manafzade                  Laçın,Azerbaycan halk ezgisi düzenlemesi, piyano ve ses için

(*1991)                                   (2010)

                                               Turan Manafzade, piyano/ses

Aida Shirazi                Solo Piyano için Minyatür (2014)
(*1989)                                   Aylin Yılmaz, piyano

İlayda Deniz Oğuz                 Keman ve Piyano için Scherzo (2015)

(*2000)                                   Kerem Tunçer, keman

                                               İlayda Deniz Oğuz, piyano

Aslıhan Keçebaşoğlu Return to Selfness, viyola ve piyano için (2015)

(*1994)                                   Laura Manko, viyola

                                               Aylin Yılmaz, piyano

Orkun Zafer Özgelen 4&4,piyano için (2015)

(*1987)                                   Orkun Zafer Özgelen, piyano

Peter Salvucci             Melancholic Fantasy,piyano için (2014)

(*1981)                                   Orkun Zafer Özgelen, piyano

Önder Yiğit Türk                    Pavor Nocturnus, viyolonsel ve piyano için (2015)
(*1995)                                   Beste Ünal, viyolonsel

                                               Burak Can Er, piyano

3. KONSER

12 Nisan 2015 Pazar, 20:00

PROGRAM

Uğurcan Öztekin        Mutatio, kontrbas ve elektronikler için (2015) 

(*1990)                                   Tekin Okcebe, kontrbas

                                               Mehmet Ali Uzunselvi, elektronikler

Altan Karakoç                        Catharsis I / Dengbej-i, amplifiye edilmiş ve reverb eklenmiş

(*1987)                                   solo keman için (2015)

Mithatcan Öcal, keman

Deniz Arslan              Trio No. 1, keman, viyola ve çello için (2015) 

(*1994)                                   Barış Vuraloğlu, keman – Yağmur Yıldırım, viyola

                                               Çağla Kurt, çello

                                               Mehmet Ali Uzunselvi, şef

Atilla Cömert             SOMA, elektronik altyapı, piyano ve nefesli çalgılar için müzik

(*1982)                                   (2015)

                                               Atilla Cömert, saksofon – Tuğrul Özer, ney 

                                               Duygu Deniz Demirel, piyano/trompet

Duygu Deniz Demirel            Usulsüz Usuller, iki flüt ve piyano için trio (2014)

 (*1981)                                   Trio ad Libitum

                                               Anıl Acun Kıvrak, flüt  – Didem Karakaya Cengiz, flüt

                                               Çağdaş Özkan, piyano

 Tezcan Erol                            Ölüler Bizi İzliyor, flüt ve piyano için (2013)

(*1986)                                   Simge Kılıç, flüt

                                               Mahmut Önal, piyano

Ufuk Biçak                             Sphere (Küre), keman ve piyano için (2015)

(*1989)                                   İmge Tilif, keman

                                               Metin Ülkü, piyano

Barış Yaman               Solo Keman için Parça (2014)

(*1989)                                   Özcan Ulucan, keman

Kemal Alpan              Solo Keman için Kompozisyon (2014)

(*1989)                                   Özcan Ulucan, keman

Oğulcan Sümer                      Zamanlı Zamansız,solo keman için eleji (2014)

(*1984)                                   Özcan Ulucan, keman

ARA

Alp Durmaz                            Asylum Confessions, soprano ve yaylı dörtlü için (2013)

(*1974)                                   Seren Akyoldaş, soprano

                                               Özgecan Günöz Kızılay, 1. keman– Aida Pulake, 2. keman

                                               Ezgi Bağlan, viyola–Erman İmayhan, viyolonsel

Neslişah Kuvvet                     Yaylı Dörtlü No.1(2012)

(*1989)                                   Andantino assai

Özge Metin, 1. keman – Ayça Sancakzade, 2. keman

Yelda Cansun, viyola – Deniz Doğangün, viyolonsel

 Neslişah Kuvvet                     Göç, dokuz çalgı için(2014)

                                               Moderato espressivo

 Müge Alaboz, obua – Beril Özortakçı, klarnet

Ecem Baltacı, fagot – Umur Meriç Öztürk, trompet

Dilan Polat, korno – Serhat Gündoğdu, keman

Seda Eylül Tansık, viyola – Emre Özer, viyolonsel

Neslişah Kuvvet, piyano

Sibil Arsenyan, şef

iğit Albayrak            Gaip’le Sohbet, yedi çalgı için (2014)

 (*1990)                                   Berke Baramuk, obua –Buse Şaroğlu, klarnet

                                               Alihan Karaman, trombon –Tuana Köprülü, keman

                                               Seda Eylül Tansık, viyola – Ege Bölükbaşı, viyolonsel

                                               Deniz Erden, piyano

                                               Yiğit Albayrak, şef

Levent Marancı                      March of No Man’s Land, geniş çalgı topluluğu için (2014)

 (*1984)                                   Hristina Raykova, klarnet–Furkan Eryoldaş, klarnet

                                               Betül Akyüz, korno –Umur Meriç Öztürk, trompet  

                                               Burak Dursun, trombon –Simge Aktaş, keman

                                               Serhat Gündoğdu, keman –Seda Eylül Tansık, viyola

                                               Emre Özer, viyolonsel –Ekin Bilgin, kontrbas

                                               Mert Kocamemiş, kontrbas –Ayberk Garagon, timpani     

                                               İrem Dinçer, vurmalılar –Kaan Yol, vurmalılar

                                               Balca Su Dikici, piyano

                                               Sibil Arsenyan, şef           

 12 Nisan 2015 Pazar, 12:00– 1. KONSER'in BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI

 ENGİN DAĞLIK

1987 yılındaAdana’dadoğdu. 2005 yılındaBoğaziçiÜniversitesiEkonomiBölümü’nükazanarakİstanbul’ayerleşti. 2012 yılında İstanbul BilgiÜniversitesiMüzikBölümü’ndelisanseğitiminebaşladı.TurgutPöğün, TolgaTüzün, TolgaZaferÖzdemirveSelenGülün’learmoni, orkestrasyon, müziktarihi, müzikfelsefesivekompozisyonçalıştı. KompozisyonçalışmalarınahalenBilgiÜniversitesi’ndedevametmektedir.

Two-fold

Yaklaşık 5 dakikauzunluğundakimüzikte, iki hat halindeilerleyenmelodikvetınısaldokulariçiçegeçmektedir.

DENİZ ÖMEROĞLU

İstanbul’da doğdu. 1999 yılında girdiği İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı yarı zamanlı piyano bölümünde Meral Yapalı’yla çalıştı, 2012’de mezun oldu. Daha sonra İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde lisans eğitimine başladı ve burada ses tasarımı, elektronik müzik ve elektro-akustik kompozisyon alanlarını tanıdı. Lisans eğitimindeki son döneminde, Tolga Tüzün danışmanlığında ilk kompozisyonunu ortaya çıkardı.

La Loba

Parçayı yazarken viyolonselin genişletilmiş tekniklerden elde edilebilecek sesleri ve tını çeşitliliğini ortaya çıkarmaya çalıştım, elektronikleri enstrümanın zenginliğini ortaya çıkartmasına yardımcı olacak şekilde oluşturdum. Parçanın kurgusu ise şu sözlerden esinlendi:“Kurtlar uluyor gecenin sessizliğinde aydınlık gelsin diye geceden geleceğe, kuzular uyuyor ormanın derininde, deliksizce, delirircesine.”

ATA CAN YILDIZ

Ankara’da doğup büyüdü. İlkokul ve lise öğrenimini Ankara’da gördü. Müzikle ilgilenmeye 10 yaşında başladı, sonraki yıllarda bu merak ses kaydetme ve işleme merakına dönüştü. Şu an Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Mert Karabey’le kompozisyon, armoni ve orkestrasyon, İsmail Sezen’le form ve analiz çalışmaktadır.

progress dn3154

Eserde synthesizer ve loop kullanılmaktadır. Loop olarak kullanılacak sesler, synthesizer’da kullanılacak sesler ve parçanın genel seyri önceden besteci tarafından belirlenmiştir, ancak bunların dışındaki şeyler rastlantısal bir şekilde ilerlemektedir. Bu nedenle parçanın süresi kesin olmayıp 4-5 dakika arasındadır.

ARDA KARAOĞLU

İstanbul’da doğdu. Lise eğitimine İtalyan Lisesi’nde başladı, müziğe olan ilgisi nedeniyle güzel sanatlar lisesine geçti. 2012 yazında Berklee College of Music’te caz piyano yaz kursuna katıldı. 2013 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon bölümüne girdi. Emel Çelebioğlu’yla armoni, Mete Sakpınar’la kompozisyon çalışmaktadır.

Tünel

2013 yılında başlanıp ara verilmiş bir çalışmadır. Bu zaman içerisinde yaşanan değişiklikleri yansıtmaktadır.

TUĞÇE BARANSÜ

İstanbul’da doğdu. Alman Lisesi’nden mezun oldu. Lise öğrenimi sırasında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nın yarı zamanlı piyano bölümüne Ayşen Katipoğlu’nun öğrencisi olarak devam etti. 2012 yılında aynı kurumun kompozisyon bölümüne girdi. Emel Çelebioğlu’yla armoni, Mete Sakpınar’la kompozisyon çalışmaktadır.

Tesadüf

Bireylerin hayatlarının her anını belli planlara göre yaşama çabalarına rağmen hayatın akışı içerisinde sürüklendiklerini, yaşamlarının tesadüfler sonucu belirlendiğini anlatan kısa bir çalışma.

AHMETCAN GÖKÇEER

1994 yılında İstanbul’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini İstanbul’da tamamladı. 2012’de Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde lisans eğitimine başladı. Turgut Pöğün, Tolga Tüzün, Tolga Zafer Özdemir, Selen Gülün, Mine Erkaya, Yiğit Özatalay’la kompozisyon, müzik tarihi, armoni, müzik yapımı gibi konularda çalışmaktadır.

mlik

Çeşitli parçalardan alınmış ses örneklerinin yavaşlatılması ile üretilmiştir. Ambient, glitch öğrelerini barındırır. Tutarsız bir melodik hattın üzerindeki ‘gelişmeler’den oluşur. Giderek daha da dağılan sesler, sonunda baştaki hale ‘toparlanırlar’.

CANSET ÖZGE CAN

İlk, orta ve lise eğitimini Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Ana Sanat Dalı’nda Toyer Yaldız’ın piyano sınıfında tamamladı. Sonrasında çalışmalarına Akdeniz Üniversitesi Devlet Konservatuvarında Piyano Ana Sanat Dalı lisans programında Samir Mirzoev’le devam etti ve okul ikinciliği ile mezun oldu. Eğitimi süresince  Mikhail Lidsky, Türev Berke, David Greilsammer, Yeol Eum Son, Yosuke Yamashita, Pavel Kaspar, Alxander Gindin, David Greilsammer, Yeal Eum Son, Martin Berkovsky, Bernhard Partz, Yosuke Yamashita, Muhiddin Dürrüoğlu Demiriz ve Mehmet Okonşar’ın ustalık sınıflarına katıldı. Bestecilik çalışmalarına küçük yaşta başladı. Bu alandaki eğitimine en büyük katkıyı, lisans eğitiminde birlikte armoni, form bilgisi ve çağdaş eser analizi çalıştığı Attilla Kadri Şendil ve İlyas Mirzoev’den aldı. Halen eğitimine,bestecilik alanında kendini geliştirmek istediği için girdiği İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde devam etmektedir.

Savaşla Barışma

Savaşla Barışma bir programlı müzik örneğidir. “Savaşmak” kelimesinin insan zihninde “mücadele etmek” izlenimi bırakması, onunla, yani “savaş”la barışmaya sebebiyet verebilir. Lakin savaşmak karşıdakine zarar vermek odaklı bir şiddet eylemidir, mücadele etmek ise savaşmanın tersine saldırı içermez. Bu noktada Savaşla Barışma, mücadelenin savaşa dönüşünü ve ikisinin farkını tasvir etmeyi amaçlar. Üç bölmeden oluşur, her bölme bir öncekinden bir şeyler taşır. Bu bölmeler savaşa yaklaşma sürecinde birer evreyi ve farklı ruh hallerini simgelerler.

ÇAĞRI ERDEM

1985 yılında İstanbul’da dünyaya geldi. Ortaokul yıllarında gitar çalmaya başlayarak çeşitli rock gruplarında yer aldı. Formal müzik eğitimine ortaokul sonrasında başladı. Sırasıyla İstek Belde Güzel Sanatlar Lisesi’nde çello, İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda klasik gitar bölümlerinde eğitim aldıktan sonra, 2008 yılında burslu olarak Berklee College of Music’e kabul edildi ve burada caz kompozisyonu ile caz gitar performansı dallarında lisans eğitimini tamamladı. Yurtiçi ve yurtdışı performanslarına ve çeşitli tarzlarda müzik üretmeye devam eden Çağrı Erdem, İTÜ/MIAM’ın Sonic Arts bölümünde yüksek lisans eğitimini sürdürmektedir.

Ju’r II

Çello ve Si bemol klarnet diyaloğuna elektronik manipülasyon. (Lazcada “jur” kelimesi “iki” anlamına gelir.)

NEYZEN ÖZSARI

İstanbul’da doğdu. Lise yıllarında müzikle ilgilenmeye başladı. Lisans eğitimini İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünde Eren Arın, Ali Eral, Stefan Pohlit, Ertuğrul Sevsay ve Toivo Tulev’in derslerine devam ederek tamamladı. 2015’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nınkompozisyon bölümü yüksek lisans programını kazandı. Daha çok geleneksel çalgılarla oda müziği üzerine çalışmalar yapmaktadır.

Yaşar Usta

Arka planda yer yer anlatıcıyı takip eden, bazen de makamsal cümlelemelerle onu cevaplayan küçük ses parçacıklarından müteşekkil, atmosfer ve anlatıma dayalı sinematografik müzik, diyaloglarını duayen senarist Sadık Şendil’in yazdığı 1975 tarihli Bizim Aile filminin kült düello sahnesi üzerine kurgulanmıştır.

DİDEM COŞKUNSEVEN

1985 yılında Manisa’da doğdu. 2008 yılında Ortadoğu Teknik Üniversitesi Tarih Bölümü’nden mezun oldu. ODTÜ’de Prof. Murat Tamer’le keman çalıştı. Ardından eğitimine Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde devam etti. Burada Koray Sazlı’yla kontrpuan, Deniz Arat’la solfej çalıştı; aynı zamanda Bilgi Üniversitesi’nde Tolga Tüzün ve Tolga Zafer Özdemir’den dersler aldı. 2014 yılında İTÜ Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde başladığı kompozisyon eğitimine Pieter Snapper’la devam etmektedir.

Studium

“[...] Studium sözcüğünün etimolojisi burada daha da açık hale gelir. Sözcük, çarpışmayı, şoku ifade eden st- ya da sp- köküne kadar gider. Çalışmak (studiare) ve aptallaşmak (stupire) bu anlamda birbirine yakın kelimelerdir: Çalışan kişi bir şoka maruz kalıp kendisine çarpan şeyden dolayı aptallaşan, onun ne olduğunu anlayamayan ve onu geride bırakacak gücü kendisinde bulamayan kişiyle aynı konumdadır. Yani alim her zaman ‘aptaldır’. Bir yönüyle alim şaşkın halde kendini kaybeder, o yüzden de çalışma bir tür acıya ve sabretmeye dönüşür; diğer yandan da çalışmanın barındırdığı mesihçi miras onu hızla sonuca götürür. Şaşkınlıkla berraklık, keşifle kayıp, harekete geçenle bekleyen arasındaki bu salınım, bu ‘festina lente’, çalışmanın ritmidir.” Giorgio Agamben

NAZLI UFUK SAKİOĞLU

1987’de Kocaeli’de doğdu. 2004’te İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nın yarı zamanlı flüt bölümünü, 2005’te Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nü kazandı. 2010’da Delikli Flüt için Giriş Müziği adlı eserini 4. Sesin Yolculuğu: Genç Besteciler Şenliği’nde icra etti. 2011’de Bilgi Üniversitesi’nden bölüm ikinciliğiyle mezun oldu, ardından İTÜ Müzik İleri Araştırmaları Merkezi (MİAM) Kompozisyon Bölümü’ne kabul edildi. Besteci halen MİAM’da yüksek lisans eğitimine devam etmekte ve Echoasis Oyun Müzikleri Orkestrası’nda flütist olarak görev almaktadır.

Şiryan

Büyük ölçüde içgüdülerime dayanarak yazdığım, duygularımı ve benliğimi anlatan bir eser. Köklere dönüş...

FIRAT AĞACIK

1987 yılında Ankara’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Ankara’nın farklı ilçelerinde tamamladı. Seslere duyduğu ilgi dolayısıyla 2007 yılında Başkent  Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’ndalisans eğitimine başladı. Ertuğrul Bayraktarkatal, Ertuğ Korkmaz, Ali Sevgi,Orhun Orhon,Duysal İmsel, Lütlü Erol gibi isimlerle armoni, orkestrasyon, müzik tarihi, müzik felsefesi ve kompozisyon çalıştı. Çeşitli atölye çalışmaları ve seminerlerde Murat Yakın’la kompozisyon üzerine çalışma fırsatı buldu. Ağırlıklı olarak bestecilik üzerine çalışmasının yanı sıra, rock vokalistliği,  rock besteciliği ve çalgı icracısı olarak sesle ilişkili diğer alanlarda da faaliyet göstermektedir.

İç Çığlığı

Yaklaşık 6-7 dakika uzunluğunda bir müziktir. İnsanların yaşadığı toplumsal ve bireysel sorunlardan dolayı içlerinden çığlık attıklarını düşünen besteci, bu çığlıkları ve iç atmosferini dışarı çıkartarak duyulur hale getirmeye çalışmaktadır.

BURCU DURUKAN

İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı’ndan Prof. Seher Tanrıyar’ın öğrencisi olarak mezun oldu. Öğrenimi süresince Volkan Barut, Babür Tongur ve Hasan Uçarsu’yla armoni çalıştı. Viyana Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesi’ne bağlı Müzik Pedagojisi Enstitüsü’nde Elementer Müzik Pedagojisi eğitimi aldı; aynı zamanda konser piyanisti Antoinette van Zabner’le repertuvar çalışmaları yaptı. Türkiye’ye dönüşüyle birlikte caz piyanisti ve bestecisi Nilüfer Verdi’yle caz armonisi, caz piyano ve caz topluluğu alanlarında çalıştı. İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümündeki yüksek lisans eğitimine Emel Çelebioğlu’nun armoni, Mete Sakpınar’ın kompozisyon öğrencisi olarak devam etmektedir.

Süregiden

Yapıları kurmak ve devam ettirebilmek için ortak bir niyet gerekir. Bu niyet yeterince sağlamsa tüm karşıt görüşler ve kaosa rağmen yapı süregider.

ÖMER KURTULUŞ

İstanbul doğumlu besteci müziğe küçük yaşlarda yöneldi. Vefa Lisesi’nde eğitimini sürdürürken gitar eğitimi aldı ve bestecilik çalışmaları yaptı. Lisenin ardından çalışmalarını MSGSÜ’de sürdürdü. Burada bir süre Özkan Manav’la armoni, Ahmet Altınel’le kompozisyon çalıştı ve kısa bir süre sonra İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı’na girdi. Burada Emel Çelebioğlu’yla armoni, Mete Sakpınar’la kompozisyon çalışmakta olan besteci, Michel Merlet ve Stephane Delplasse’ın ustalık sınıflarında bulunmuştur. Daniel Durand’la şeflik, Özer Özel’le Türk musikisi nazariyatı çalışmakta olan besteci,Liya dergisinde yazarlık yapmaktadır.

Altı Stilistik Pastiş

Müziği oluşturan pastişler, aralarında formal bağlantılar bulunmayan kısa parçalardır ve her biri, birer armoni, estetik duruş veya yazı biçiminin en genel anlamda ayrı birer stil olmaları bağlamında ele alınmalarıyla oluşturulmuştur. Bu parçalar sadece kendi içlerinde tutarlılık arz ederler: Re minör tonal bir füg, serialist bir kısa parça, yalnız belirlenmiş aralıklar üzerinden armonize edilmiş (intervalistic) bir parça, sonsuz(infinite) seri yöntemiyle yazılmış bir parça, idiyosenkratik bir müzik ve dans karakterli modal bir parça.

VOLKAN AKKOÇ

1984 doğumlu besteci, müzik eğitimine 6 yaşında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda piyano ile başladı. Yarı zamanlı piyano bölümünden 2007 yılında mezun oldu. Aynı yıl Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tarih Bölümü’nü bitirdi. 2008 yılından beri FMV Nişantaşı Özel Işık Lisesi’nde usta öğretici olarak piyano usta öğreticiliği yapmakta ve bu kurumun ilk ve ortaokul çocuk korosunu çalıştırmaktadır. Yurtiçi ve yurtdışında koro şefliği üzerine çeşitli seminerlere aktif olarak katılarak Elisenda Carrasco, Volker Hempfling, Hans-Dieter Reinecke, Denes Szabó ve Frieder Bernius’la koro şefliği ve koroda ses eğitimi, İTÜ (MİAM) Müzik İleri Araştırmalar Merkezi’nde Emin Güven Yaşlıçam’la orkestra şefliği çalıştı. İTÜ MİAM’da 2009-2010 eğitim-öğretim yılında asistanı olduğu Dr. Michael Ellison ve Adam Roberts’la müzik teorisi yüksek lisansı yaptı. 2012 yılından bu yana İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’nda öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır. Bu kurumda lisans devresi korosunu ve kadınlar korosunu (SİRENE) çalıştıran besteci, 2014 yılından bu yana İstanbul Devlet Opera ve Balesi’nin temsillerine konuk koro şefi olarak çağrılmaktadır.

Akşam Sezgileri

Afşar Timuçin’in Akşam Sezgileri adlı şiirinin barındırdığı çeşitli duygular, bir oda müziğiyle yansıtılmaya çalışılmıştır. Şiirin çağrıştırdığı duygusal dalgalanmalar ve yoğunluk, kendini kesintisiz modülasyonlarla (tonal-modal değişimlerle) gösterir. Bu bağlamda eserin hâkimiyeti Mi bemol eksenindedir. A-B-A formunda olup, doğrudan bestelenmiştir (through-composed).

Akşam Sezgileri

Akşamın binbir rengi

Deli bir tekne olur yüreğimde

Nerede gül beyazı balıklarım

Deli bir tekne olur yüreğimde

Bütün yaşadıklarım

Ve bütün yaşamadıklarım

Alır başını açılır

Kuşlar gibi ne varsa içimde

Yasalarını bile duymadığım

Alır götürür beni

Adını ve yerini bilmediğim

Uzaklara bırakır

Bir akşam vakti sana sarılışım

Deli bir tekne olur yüreğimde

Haydi gidiyoruz der

Derken buluşur dudaklarımız

Birden papatyalar açar içimde

 Afşar Timuçin

12 Nisan 2015 Pazar, 16:00  –  2. KONSER'in BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI

UĞUR ÇERKEZOĞLU

1989 yılında Gaziantep’te doğmuştur. 2010 yılında MSGSÜ Devlet Konservatuarı kompozisyon bölümünde Ahmet Altınel, Mehmet Nemutlu, Hasan Uçarsu ve Özkan Manav’la bestecilik çalışmalarına başlamıştır. Dissonart Ensemble tarafından seçilen müzikleri Yunanistan ve İsviçre’de düzenlenen müzik festivallerinde seslendirilmiş, ilk seslendirilişini Ensemble Garage’ın Bilgi Yeni Müzik Festivali’nde gerçekleştirdiği Ben zamanın içinde, zaman benden bihaberadlı müziği Divertimento Ensemble’ın 2015 Temmuz ayında gerçekleştireceği atölye çalışmasına seçilmiştir. Stefano Gervasoni ve Michael Jarrell’in yürütücülüğünde gerçekleşecek olan bu atölye çalışması için bestelemekte olduğu müzik 18-19 Temmuz tarihlerinde Sandro Gorli yönetimindeki Divertimento Ensemble tarafından İtalya’da seslendirilecektir.

Obua için Dört Parça

Bu parçaların çıkış noktası obuanın ses bölgelerindeki karakter farklılıklarıdır. Parçalar arasındaki bütünlük ses bölgelerindeki yoğunlaşmaların zamansal genişletmeleri, dizilerin indirgenmesi ve figürlerin dönüşümüyle elde edilir. 1. parça mikrotonlardan oluşan bir dizi üzerine bestelenmiştir. Bu parçadaki dizinin indirgenmiş biçimi 2. parçanın dizisini oluşturur. 1. parçadaki ritim kurguları da 2. parçada zamansal ve bütünsel olarak genişletilmiş biçimde ele alınır. 3. parçada mikro aralıklar artık yoktur. 2. parçanın zaten indirgenmiş olan dizisinin daha da indirgenmiş biçimi 3. parçada kullanılan müzik fikirlerinin temelini oluşturur. Birbirleriyle ilintili ilk üç parçayı ‘sorgulayıcı parçalar’olarak adlandırıyorum. Çok kısa süreli olmasıyla önceki üç parçadan ayrılan 4. parça, bu özelliğiyle farklı bir zamansal algı oluşturur. Genel olarak bu parça diğer parçalardaki teknik ve kurgusal sorgulamaları bir kenara bırakıp, belki de herşeyin bu denli basit olabileceğini düşündüren bir düzeye indirgenmiştir.

MURAT ÖMÜR TUNCER

Müzik eğitimine 2004 yılında Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kontrbas bölümünde başlamış, öğrenimine 2009 yılında Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı’nda Engin Babahan’ın kontrbas sınıfında devam etmiştir. Konservatuvar eğitimiyle eşzamanlı olarak bestecilik üzerine çalışmalar yapan Tuncer, İlyas Mirzayev’den kompozisyon dersleri almıştır. Eserleri Türkiye, İtalya ve Almanya’da çeşitli müzisyen ve topluluklarca seslendirilen besteci, 2013 yılında Royal Conservatory of Music School’un daveti üzerine Toronto’ya giderek, Nazım Hikmet’in aynı adlı şiiri üzerine bestelediği Nereden Gelip Nereye Gidiyoruz başlıklı müziğinin prömiyerini mezzo-soprano Beste Kalender’in solistliğinde ve kendi yönetimindeki Royal Conservatory Orchestra ile gerçekleştirilmiştir. Bestecilik eğitimine 2014 yılı itibariyle Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nde Tolga Yayalar’la devam etmektedir.

Spider Attack

Örümcekler, her türlü ekosisteme ayak uydurabilen, yaşamlarını zekâ ve kıvraklık üzerine sürdüren muazzam yaratıklardır. Örümceklerde gördüğüm zenginlikleri, müzikal anlamda bir flütün zenginliklerine yakın bularak, örümcek temasını flüt üzerinde resmetmeye ve bu sayede enstrümanın teknik özelliklerini keşfetmeye çalıştım. Üretim sürecinde Polonyalı flütçü Agata Igras-Sawicka’yla çalıştığım müziğim, ilk kez Sesin Yolculuğu – Genç Besteciler Festivali’nde seslendirildikten sonra, 4 Mayıs’ta Bilkent Senfoni Orkestrası salonunda “Genç Besteciler, Genç Yorumcular” başlıklı konserde yine Cem Önertürk tarafından seslendirilecektir.

KEREM TUNÇER

Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Müzik ve Sahne Sanatları Lisesi 12. sınıf, keman sanat dalı öğrencisi Kerem Tunçer, Muhammedjan Turdiev’le çalışmaktadır. 2010’da Çek Cumhuriyeti’nde yapılan 52. Jaroslav Kocian Keman Yarışması’nda 3. kategoride jüri özel ödülü alan Kerem Tunçer, 2014’te Belçika’da yapılan 7.Grumiaux Keman Yarışması’nda C kategorisinde 1.olmuştur. Keman çalışmalarının yanı sıra, 2011-2012 akademik yılı başından itibaren Tolga Yayalar’la kompozisyon çalışmalarına başlayan Kerem Tunçer’in yazdığıMiniature for Two Violins ve R’evolutionadlı yapıtları önceki yıllardaki Sesin Yolculuğu festivallerinde seslendirilmiştir. Tunçer’in diğer yapıtları arasında Wind Quintet,Fantasie for Cello and String Orchestra,Music for Piano ve Luck yer almaktadır.

The “E. Ysaye” Suite for Two Violins

Bu eser usta, büyük keman virtüözü ve besteci Eugène Ysaye anısına yazılmıştır. 7 bölüme ayrılan eser aslında 4 ana bölümden oluşur. 1. ve 7. bölümler Ysaye’nin sert, kızgın ama yenilikçi karakterini, 2. ve 6. bölümler virtüözitesindeki rahatlığı ve akıcılığı, 3. ve 5. bölümler Wieniawski’den virtüözik parlaklığı ve hafifliği, 4. bölüm ise Ysaye’nin inanılmaz romantik kabiliyetlerini ve müzikalitesini anlatır. 4. bölüm hariç bütün bölümler aynı küçük girişle başlar. Bu sert giriş, Ysaye’ninlakabı olan “Çar”ı simgeler. 1. bölüm, bir pedagog olarak karakterini yansıtır: sert, disiplinli ve kendinden emin, ancak yeniliklere ve değişime açık. 2.bölüm kemancı karakterini yansıtır: akıcı, yumuşak, hafif. 4. bölüm ise bestecilik stilini taklit eder: eksik akorlarla doludur, birbirini tekrar eden fakat uyuşmazlık gösteren temalar vardır; ağır, karamsar ve gergin bir yapıdadır.

ORHAN VELİ ÖZBAYRAK

1989 yılında Ankara’da doğdu. Müziğe 2003 yılında Yasemin Marlalı’dan aldığı piyano dersleriyle başladı. 2004-2006 yılları arasında Onur Özmen’le özel olarak kompozisyon, teori ve solfej çalıştı. 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’na kabul edilen Özbayrak, bu kurumda Turgay Erdener’le kompozisyon ve armoni, Yasemin Marlalı’yla piyano, Sevgi Ünal’la kontrpuan, Levent Kuterdem’le orkestrasyon çalışmalarına devam etti ve 2010 yılında lise devresinden birincilikle mezun oldu. Aynı yıl Avusturya’daki Graz Sanat Üniversitesi’nin Kompozisyon ve Müzik Teorisi bölümüne kabul edilen besteci, burada Gerd Kühr’le kompozisyon, Georg Friedrich Haas’la kompozisyon teknikleri, Alexaner Stankovski’yle kontrpuan ve analiz, Bernhard Lang’la armoni çalışmış ve bu kurumdan 2014 yılında mezun olmuştur. Besteci halen yüksek lisans eğitimini HÜADK’de sürdürmektedir. Programda yer alan Dialoge isimli parça, Yunanistan’da düzenlenen 16. Kozani Uluslararası Kompozisyon Yarışması’nda ikincilik ödülü almıştır.

Dialoge

Eser birbiri ardına değişen üç flüt (sırasıyla: büyük flüt-pikolo-alto flüt) ve piyano için üç bölümden oluşmaktadır. Müziğin genelindeki amaç, birbirinden farklı atmosfer ve karakterlerden oluşan karşılıklı konuşma biçimlerine benzeyen durumları müzikal olarak canlandırmaktır. Bu durumu tasvir edebilmek için özellikle flütte ve yer yer piyanoda mümkün olan farklı çalım tekniklerinden yararlanılmıştır.

ABUZAR MANAFZADE

1990 yılında Azerbaycan/Bakü’de doğdu. İlk müzik eğitimine 7 yaşında Bakü’de başlayan Manafzade, 2003 yılında MSGSÜ Devlet Konservatuarı’na seviye sınavıyla girerek 2010 yılında Prof. Hasan Uçarsu’nun teori-kompozisyon sınıfından, 2012 yılında ise Prof. Bahar Tokay’ın piyano sınıfından mezun oldu. İlk yarışma birinciliğini 9 yaşında kazanan Manafzade, bugüne kadar piyanist olarak Azerbaycan, Türkiye, Almanya, Bulgaristan, İtalya gibi ülkelerde 10 ayrı ulusal ve uluslararası yarışmanın galibi olmuş, eserleri birçok yerde seslendirilmiştir. Azerbaycan, Türkiye ve Avrupa’nın birçok ülkesinde konserler veren Manafzade bugüne kadar birçok önemli sanatçıyla ustalık sınıfı çalışmaları yapmıştır. Şuanda MSGSÜ Devlet Konservatuarı’nda maestro Antonio Pirolli’nin sınıfında orkestra şefliği eğitimine devam eden Manafzade’nin son eseri olan Balaban Konçertosu’nun 2015-2016 konser sezonunda birçok ülkede seslendirilmesi planlanmaktadır.

Presto Diabolique

2012 yılında girmiş olduğum piyano lisans mezuniyet sınavında “Yaşayan Besteci” kategorisinde çalmak için yazdığım ve seslendirdiğim bu küçük piyano parçası,şeytani bir hızdadinleyiciyi devamlı şaşırtan ritmik çeşitlilik ve içerisinde yer yer kendini belli eden Azerbaycan makamlarından (muğam) motiflerle kısacık, virtüöz bir bis parçası olarak ortaya çıktı. Sonrasında geliştirdiğim bazı fikirlerle birkaç küçük parça daha yazarak hepsini bir Piyano Albümü başlığı altında toplama düşüncesindeyim.

TURAN MANAFZADE

1991 yılında Azerbaycan/Bakü’de doğdu. İlk müzik eğitimine 6 yaşında Bakü’de başlayan Manafzade, 2004 yılında MSGSÜ Devlet Konservatuarı’na seviye sınavıyla girerek 2012 yılında Prof. Nurferi Onur’un piyano sınıfından mezun oldu. Prof. Hasan Uçarsu’nun sınıfında teori-kompozisyon çalışan Manafzade, bugüne kadar piyanist olarak Azerbaycan, Türkiye, Almanya, Bulgaristan, İtalya gibi ülkelerde ulusal ve uluslararası yarışmaların galibi olmuş, eserleri birçok yerde seslendirilmiştir. Azerbaycan, Türkiye ve Avrupa’nın birçok ülkesinde konserler veren Manafzade bugüne kadar birçok önemli sanatçıylaustalık sınıfı çalışmaları yapmıştır. Sosyal medyada söz ve müziklerini yazıp paylaştığı parçalarla kendisine geniş bir hayran kitlesi kazanmış olan Turan Manafzade şuanda MSGSÜ Devlet Konservatuarı’nda maestro Antonio Pirolli’nin sınıfında orkestra şefliği eğitimine devam etmekte olup, Azerbaycan’ın ilk kadın orkestra şefiolma yolunda emin adımlarla ilerlemektedir.

Laçın (Azerbaycan halk ezgisi düzenlemesi) 

Bestecilikte kendi stilimi bulmaya çalıştığım bir dönemde, Azerbaycan halk ezgisi olan Laçın üzerine yapmış olduğum bu düzenleme, parçanın orjinalliğini koruyarak, yer yer caz, yer yer empresyonist renkler taşıyor. Sosyal medyada büyük paylaşım ve izlenme sayılarına ulaşan Laçın, bugüne kadar bestelediğim parçalar içerisinde en büyük ilgiyi gören parçalardan biri olmuştur.

AIDA SHIRAZI

1987 yılında Tahran’da doğdu. İlk piyano derslerini 8 yaşında almaya başladı. 11 yaşındayken İran klasik müziği alanına odaklanıp İran’ın geleneksel çalgısı olan santoor çalmaya başladı. 2005’te Tahran Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin piyano sanat dalını kazandı ve 2010’da lisansını yüksek şeref derecesiyle tamamladı. Aynı yıl Hooshyar Khayam’dan ilk kompozisyon derslerini aldı ve 2011’de Bilkent Üniversitesi’nin kompozisyon bölümünü burslu olarak kazandı. Shirazi, lisans 4. sınıfta olup eğitimine Yiğit Aydın’la devam etmektedir. Ayrıca Tolga Yayalar, Onur Türkmen, Gökçe Altay, Füsun Köksal, Adam Roberts, Joel Bons, Mahir Çetiz, Claus-Steffen Mahnkopf, Turgut Erçetin ve Zeynep Gedizlioğlu’dan dersler almıştır.Shirazi’nin eserleri İran, Türkiye, Fransa ve ABD’de çalınmıştır.

Solo Piyano için Minyatür

Bu eser deniz ve özellikle medcezir fenomeninden ilham alarak yazılmıştır. Eserin geniş nüans çeşitliliği, ritmik figürleri ve farklı tekniklerden oluşturulan ses renkleri, bestecinin deniz ve medcezirden esinlenerek imgeleminde canlandırdığı görüntüleri ve sesleri yansıtır.

İLAYDA DENİZ OĞUZ

2000 yılında Ankara’da doğdu. Müzik eğitimine altı yaşında Aynur Özgür’den piyano dersleri alarak başladı. Server Acim ve Anya İsababayeva Apaydın’la çalıştı. 2010 yılında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Bale İlköğretim Okulu’na kabul edildi. Deren Eryılmaz’la piyano, Turgut Pöğün’le kompozisyon çalışmaları yaptı. Hüseyin Sermet, Yury Martynov, Misha Dacic, Mauricio Vallina, Aldo Ragone, Pierre Reach, Edna Golandsky gibi piyanistlerin, Mahir Çetiz, Füsun Köksal ve Zeynep Gedizlioğlu gibi bestecilerin ustalık sınıflarına ve seminerlerine katıldı. 2014 yılında Bilkent Senfoni Orkestrası ile Beethoven’ın 2. Piyano Konçertosu’nun 1. bölümünü kendi yazdığı kadansla seslendirdi. 15. Antalya Uluslararası Piyano Festivali’nde “Genç Yıldızlar” konserinde sahne aldı. 2014 yılında Orhan Veli’nin şiiri üzerine bestelediği Anlatamıyorumadlı orkestral şarkısı 9. Ulusal Nejat Eczacıbaşı Beste Yarışması’nda finale kalan eserlerden biri olmuştur. Halen Zerin Rasul’la piyano, Yiğit Aydın ve Orhun Orhon’la kompozisyon, armoni ve orkestrasyon, Işın Metin’le şeflik çalışmalarını sürdürmektedir.

Keman ve Piyano için Scherzo

Tipik bir scherzo formunda olan parçagenel olarak A-B-A yapısı sergiler. Parçada pek çok motif bulunmakta, bu motifler çeşitli şekillerde, örneğin kanon veya yansıma teknikleriyle tekrarlanmaktadır. Aksak ritimlerle dolu olan A bölmesi hareketli iken,B bölmesi daha çok scherzo’nun triobölmesi yapısında ve daha cantabile (şarkı söylermiş gibi) bir karakterdedir. Parça A bölmesinin geliştirilip tekrarlanmasıyla son bulur.

ASLIHAN KEÇEBAŞOĞLU

Mesleki anlamda müzik çalışmalarına 12 yaşında Antalya Devlet Konservatuvarı’nın piyano bölümünde başlamıştır. Lise eğitiminin sonuna kadar bu bölümde Yuriy Sayutkin’le öğrenimine devam etmiş, bu süre zarfında yurtiçi ve yurtdışında birçok resital vermiştir. İsveç’in Stockholm kentinde düzenlenen “Genç Yetenekler Piyano Yarışması”nda mansiyon, Ankara Ulusal Chopin Yarışması’nda 3.lük ödülü almıştır. Piyano alanındaki gelişimini İdil Biret, Ayşegül Sarıca, Andreas Staier, Khatia Buniatishvili gibi isimlerle çalışarak desteklemiştir. 2013 yılında Bilkent Üniversitesi kompozisyon bölümünün sınavlarını tam burslu kazanarak kompozisyon çalışmalarına başlamıştır. 2014’te Ensemble Garage için yazdığı Moments for Distinct Mannersadlı eseri İstanbul’da aynı topluluk tarafından seslendirilmiştir. Keçebaşoğlu kompozisyon çalışmalarını Bilkent Üniversitesi’nde Onur Türkmen’le sürdürmektedir.

Return to Selfness

Viyolanın temayı solo olarak icrasıyla başlayan müzik, farklı müzikal fikirlerin birbiri ardına sıralanmasıyla gelişir. Her farklı fikir, müzik boyunca varlığını ısrarcı ve ‘takıntılı’bir üslupta sürdürmeye çalışsa da nihayetinde gelişir, dönüşür ve yerini bir diğerine devreder. Her ne kadar ‘farklılık’ ve ‘takıntı’ kavramları baskın olsa da söz konusu devir-teslim eserin kesintiye uğramaksızın devamını sağlar. Eser temanın piyanoyla birlikte duyurulmasıyla son bulur. İnsan hayatındaki bütünlüğün ve devamlılığın sağlanması için çeşitliliği, inançların ve düşüncelerin peşinden koşmayı temel ilke olarak gören besteci, en nihayetinde herşeyin başladığı yere döneceğini ve kendi gözünden insan hayatının özetini imgelemeye çalışmıştır.

ORKUN ZAFER ÖZGELEN

Müzik hayatı İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı’nın lise devresinde başladı. Lisans eğitimini aynı konservatuarın kompozisyon bölümünde tamamlarken,Erasmus bursuyla bir yıl Roma’da orkestrasyon ve kompozisyon eğitimi de aldı. Halen İTÜ TMDK’nın kompozisyon bölümünde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.

4&4

Parça, hem dörtlü armoni sistemine yönelik bir ironi, hem de tınısal yönü ağır basan kimi modern müziklere nazire olarak melodinin ve ritmin hâlâ yaşadığını anımsatan bir hatırlatmadır.

PETER SALVUCCI

ABD’de Chester, Pennsylvania’da doğan Peter Salvucci 2012’de University of North Carolina at Greensboro’dan saksofon yorumculuğu alanında çift anadal olarak hem klasik performans, hem de caz bölümlerinden mezun oldu. 2013 yılında girdiği İstanbul Teknik Üniversitesi’nde halen müzik teorisi ve kompozisyon alanında yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.

Melancholic Fantasy

Melancholic Fantasy hafif ama etkili bir modal armoni denemesi olarak yazıldı. Frigyen modunu temel alan eser, kendine has kadans formülüyle tonaliteden uzaklaşır, modu birkaç transpozisyonun ardından İyon moduyla karşılaştırırken diğer yandan da teksesli bir hattın çok boyutlandırılmasıyla ilgili imkânları kullanmayı amaçlar.

ÖNDER YİĞİT TÜRK

1995 yılında Ankara’da doğdu.İlk,orta ve lise öğrenimini Ankara’da tamamladı. Müziğe duyduğu ilgi kendini ortaokul yıllarında gösterdi.Gitar çalmaya da bu zamanlarda başladı.Önceleri gitar üzerine yoğunlaşmayı planlarken bestecilik arzusu üstün geldi.2013 yılında Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın bestecilik ve müzik teorisi bölümünü kazandı. Kompozisyon ve armoni çalışmalarına Murat Yakın’ladevam etmektedir.

Pavor Nocturnus
Gecenin ortasında avazınız çıktığı kadar bağırdığınız oldu mu?

12 Nisan 2015Pazar, 20:00  –  3. KONSER'in BESTECİ ÖZGEÇMİŞLERİ VE PROGRAM NOTLARI

 UĞURCAN ÖZTEKİN

1990’da İstanbul’da doğdu. Emre Dündar’la kompozisyon, Mehmet Ali Uzunselvi’yle orkestrasyon ve kompozisyon çalıştı. Epitaphadlı müziği Atlas Ensemble tarafından Eylül 2014’te Amsterdam’da seslendirilen besteci, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’ndeki sanat tarihi eğitiminin ardından öğrenimini Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon bölümünde Mehmet Ali Uzunselvi’yle sürdürmektedir.

Mutatio

Kontrbas ile elektroniklerin birbirlerini tetikleyip sürekli iç içe geçerek tek bir enstrümanmış gibi davrandığı ve noktasal karakterlerin uzun seslere dönüşerek geliştiği bir yapıt olma özelliği taşır.

ALTAN KARAKOÇ

Müziğe 16 yaşında bağlama çalmayı öğrenerek başladı. Bir süre bağlama çalarak hayatına devam etti. Daha sonra otodidakt olarak müzik yazmaya başladı. 2011 yılında armoni dersi alarak ilk beste denemelerini gerçekleştirdi. Anadolu Üniversitesi’nde felsefe okudu. Herhangi bir okula bağlı kalmadan Stefan Pohlit, Turgut Erçetin, Mehmet Ali Uzunselvi’yle kompozisyon çalıştı. An itibariyle kompozisyon çalışmalarına İstanbul’da, çeşitli okullardaki öğretmenlerle, misafir öğrenci olarak devam etmektedir.

Catharsis I / Dengbêj-i

Mithatcan Öcal’ın isteği üzerine, onun asortik kemanı ve egzantrik arşesi için özel olarak bestelenmiş ve Mithatcan Öcal’a ithaf edilmiştir. Onun Kürt kültürüne olan merakından, ilgisinden ve müzikte yansıtılmak istenen olgudan dolayı, Catharsis serisinin 1. parçasının adı, Kürt kültüründe önemli yeri olan dengbêjlik geleneğinden alınmıştır. Müziğin “dengbêj gibi” ya da “dengbêj vâri”anlamına gelen adı, asıl hali dengbêj olan Kürtçe kelimeden gelmiştir.Dengbej kelimesinin Türkçe karşılığı anlamı tam olarak karşılamıyor olsa da ozan – halk ozanı, – ses sanatkârı anlamlarına gelmektedir. Gramer yapısı olarak incelendiğinde deng: ses, bej: söylemek fiilinin köküdür. Dengbêj olarak anılan kişilerin yaptıkları sanat, bir olayı sadece seslerini kullanarak, belli bir makamsal diziye sahip olan melodilerle değişken ve serbest ritim kalıpları kullanarak, yazılı metinle veya sözlü olarak emprovize bir şekilde anlatmalarıdır. Bu müzikte dengbêjlik geleneği Mithatcan Öcal sayesinde solo kemanla can bulmaktadır.

DENİZ ARSLAN

1994 yılında Kocaeli’de doğdu. 4 yaşında bağlamayla müziğe başladı. 7 yaşında Kocaeli Büyükşehir Belediye Konservatuvarı’nın piyano bölümüne birincilikle girdi. 7 yıllık eğitiminin ardından Kocaeli Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’ne başladı. Lise yıllarında solo konserler vermeye başladı. Bu kurumda 4 yıl süren piyano ve bağlama eğitimini tamamladıktan sonra Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın kompozisyon bölümüne girdi. Eğitimini Mehmet Ali Uzunselvi’yle sürdürmektedir.

Trio No. 1

Tellerdeki tını bölgelerinin, arşenin ve tuş üzerindeki sol elin ayrıntılı temas unsurları üzerine çeşitli önermeler içeren, kısa figür ve motiflerin bunların içerisinde kaybolduğu, ağırlıklı olarak renk üzerine odaklanmış, multi-temporal yapıda bir yapıttır.

ATİLLA CÖMERT        

2002 yılında Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’nda Aydın K. Azimov’la kompozisyon, kontrpuan ve orkestrasyon çalıştı. Sonraki yıllarda İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’nda Mete Sakpınar’la kontrpuan ve kompozisyon, Prof. Emel Çelebioğlu’yla armoni ve eser analizi, İlke Karcılıoğlu’yla 20. yy. armonisi ve çağdaş notasyon çalıştı. Çalışmalarına halen İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Kompozisyon ve Orkestra Şefliği doktora programında devam etmektedir.

SOMA

13 Mayıs 2014 tarihinde meydana gelen faciada kaybettiğimiz vatandaşlarımızın anısına bestelenmiş olan eser ilk kez seslendirilecektir. Kendi içerisinde iki bölümden oluşan eserin ilk bölümü düzenlenmiş seslerin oluşturduğu bir feryat bölümüdür. Nefesli çalgılar ve piyano bu bölümde üstyapıda olmasına rağmen arka planda yer alır. Piyano ve trompette eşzamanlı olarak duyulan dikey ve yatay motifler saksofon ve neyle genişletilir.İkinci bölüm tahta blokların verdiği motifle başlar, neyin üst yapıdaki egemen karakteriyle sona erer. Eser üç besteci tarafından (piyano ve trompette Duygu Deniz Demirel, neyde Tuğrul Özer, saksofonda Atilla Cömert’le) seslendirilecektir.

DUYGU DENİZ DEMİREL

Mersin’de doğdu. Müzik çalışmalarına Frengiz Alizade’yle başladı. Ortaokul ve liseyi Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda bitirdikten sonra konservatuarın Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’ndan birincilik derecesiyle mezun oldu. İstanbul Üniversitesi’nin yüksek lisans programında Mete Sakpınar ve Emel Çelebioğlu’yla çalıştı. Çalışmalarına sanatta yeterlik programında devam etmektedir. Bir çocuk annesi olup, Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuarı’nda teori hocası olarak çalışmaktadır.

Usulsüz Usuller

Trio ad Libitum ismini taşıyan, iki flüt ve piyano üçlüsünün siparişi üzerine yazılan eser, Türk motifleriyle bezenmiş, aksak yapıda bir çalışmadır. Kendi içinde devamlı değişen bir ritmik yapıya sahip olan bu çalışma, orta bölümde ağırlaşarak tamamen zıt bir karakterle dikkat çeker.

TEZCAN EROL

1986 yılında Bursa’da doğdu. İlk müzik eğitimine küçük yaşlarda Murat Kara, Nihal Kara, İsmail Göğüş ve Atilla Sağlam’la başladı. Piyano çalışmalarını Leyla Metan, Alexander Makaev ve Yıldız Aslanova’yla sürdürdü. İlk ve ortaokul yıllarında Royal Akademi’nin sınavlarını vererek 9.’cu düzeye kadar devam etti. 2003 yılında Çanakkale 18 Mart Üniversitesi’nin Müzik Öğretmenliği Bölümü’nü kazandı, 2007 yılında mezun oldu. Mezuniyetinin ardından Mehmet Ali Uzunselvi’yle kompozisyon, Almanya’da Prof. Tobias Gravenhorst’la org ve klavsen çalıştı. İstanbul’da müzik öğretmenliği yaptığı dönemde çalışmalarına Erdem Çöloğlu’yla devam etti. 2011 yılında Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Anasanat Dalı’nı kazandı. Halen lisans 3. sınıf öğrencisi olup, çalışmalarını Semih Korucu’yla sürdürmektedir.

Ölüler Bizi İzliyor

“Ölüler görülmez haldedirler, ama bu yok oldukları anlamına gelmez.” diyen Victor Hugo’nun sözünden esinlenen bu müzik,bazı ölü bedenlerin toprakta olmalarına rağmen ruhlarının halen bizlerle birlikte yaşamasını ele alır.

UFUK BİÇAK

1989 yılında Plovdiv’de doğdu. Müziğe Ankara’da Kemal Eroğlu’dan piyano dersleri alarak başladı. 2008 yılında DEÜ İzmir Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Sanat Dalı’na kabul edildi. Burada Onur Nurcan’la kompozisyon, Jean Baily ile armoni, kontrpuan ve orkestra şefliği, Uzay Bora’yla elektronik müzik ve caz armonisi çalıştı. Lisans eğitimi süresince yazdığı oda müziği eserleri çeşitli konserlerde seslendirildi. Dede Korkut isimli orkestra müziği 2013 yılında şef Tulio Gagliardo Varas yönetimindeki DESO tarafından icra edildi. 2013 yılında İzmir’deki konservatuvardan mezun oldu ve aynı yıl MSGSÜ Devlet Konservatuvarı’nda Kompozisyon Sanat Dalı yüksek lisans programına kabul edildi. Halen kompozisyon çalışmalarını bu kurumda Hasan Uçarsu’yla sürdürmektedir.

Sphere (Küre)

Düşünce, doğru zamanda hayata geçirildiğinde anlamını bulur. Kürenin içerisindekilerin etrafı sınırlarla çevrilidir. Dışarıyı keşfetmek için hayallarden öteye geçip hareket etmek gerekir. Besteci, eserinde, kendi geliştirmekte olduğu matematiksel ses uyumlarını kullanmıştır.

BARIŞ YAMAN

1989 yılında İzmir’de doğdu. Liseyi Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde  okudu.Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Anasanat Dalı’nda 2. sınıfta okumakta ve İsmail Sezen’le kompozisyon, Mert Karabey’le armoni ve enstrümantasyon üzerine çalışmaktadır. 20. TBD Halıcı Bilgisayarla Beste Yarışması’nda 2. olmuştur.

Solo Keman için Parça

Geniş bir spektrumda nüans ve yay teknikleri kullanılarak özgün bir tını yakalanmaya çalışılmıştır.

KEMAL ALPAN

1989 yılında Ankara’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini tamamladıktan sonra 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı’nın Sahne Sanatları Bölümü opera-şan programında öğrenim görmeye başladı. Burada Murat Akar, Şebnem Algın, Argun Defne ve Zeynep Çelen Tamer gibi isimlerle çalıştı. Eğitimine2012 yılından bu yana Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik Bölümü – Bestecilik (Kompozisyon) Ana Sanat Dalı’nda İvan Çelak’la kompozisyon, Mert Karabey’le teori ve armoni çalışarak devam etmektedir. Çeşitli sahne ve atölye çalışmalarında yer alan besteci, 2012-2013 sezonunda ADOB’da sahnelenen Bremen Mızıkacıları müzikalinin müzik ve düzenlemelerini yapmıştır.

Solo Keman için Kompozisyon

Modal anlayışta yazılmış, solo keman tekniklerini araştıran bir parça.

OĞULCAN SÜMER

1984 Ankara doğumludur. Ortaokul ve lise yıllarında amatör olarak başlayan müzik yaşamı 2007’de Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nın Koro AnasanatDalı’nı kazanmasıyla profosyonel bir kimlik kazanmıştır. 2013’te bu programdan mezun olup aynı okulda Kompozisyon Anasanat Dalı’nda öğrenim görmeye başlamıştır. Çalışmalarını halen bu programda sürdürmektedir.

Zamanlı Zamansız

Yaklaşık 4 dakika uzunluğunda, serbest atonal ve modal cümlelerin birlikte kullanıldığı, giriş-A-B-koda formunda bir müziktir.

ALP DURMAZ

1974 yılında İstanbul’da doğdu. Müziğe ilgi duymaya başladıktansonra özel dersleraldı. 1994 yılında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi’nin kompozisyon bölümüne kabul edildi. Burada Elhan Bakihanov ve Bujor Hoinic’le kompozisyon çalıştı. Mezuniyetinin ardından Ahmet Yürür, Aydın Esen ve Mehmet Nemutlu’yla çağdaş müzik üzerine çalıştı. 2010-2011 yıllarında International Music Prize for Excellence in Composition yarışmasında dört yapıtıyla ödül kazandı. Eserleri2013’te Klasik Keyifler Müzik Derneği’nin düzenlemiş olduğu Besteciler Kazanı etkinliğinde ve 2014’te Floransa’da seslendirildi. Nicolas Horvath’ın düzenlemiş olduğu “Philip Glass’a Saygı” başlıklı konser dizisi için yazmış olduğu parça, bu piyanist tarafından Paris, Perpignan, Kiev ve New York Carnegie Hall’da seslendirilmiştir.

Asylum Confessions

Soprano ve yaylı sazlar dörtlüsü için yazılmış olan eser, terkedilen bir kadının ilişkinin bitiminden iki yıl sonra eski sevgilisine bulunduğu itirafları konu etmektedir. Geçen iki yıl içinde kadın, akli dengesini büyük ölçüde yitirmiş ve bir akıl hastanesinde tedavi görmeye başlamıştır. Eser boyunca sadece kadın duygularını dile getirmekte, onu dinleyen erkek herhangi bir müdahalede bulunmamaktadır. Yapıtta soprano ve yaylı sazlar arasındaki ilişki, “solist-eşlik eden” olarak ele alınmamış, her iki gruba eşit ağırlık verilmeye çalışılmıştır.

NESLİŞAH  KUVVET

1989 yılında İzmir’de doğdu. Müzik eğitimine İzmir Işılay Saygın Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde başladı. İki yıl burada eğitim gördü. Bu süre içerisinde Prof. Dr. Nergiz Şakirzade Sarı’dan piyano dersleri aldı. Daha sonra piyano çalışmalarını Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı lise devresinde Şeniz Duru ve Seçil Akdil’le sürdürdü. Lise eğitimini tamamladıktan sonra Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, Müzik ve Sahne Sanatları Bölümü, Duysal Sanatlar Tasarımı Anabilim Dalı’nda kompozisyon alanında eğitim almaya başladı. Kompozisyon çalışmalarına Koray Sazlı’yla başlayan besteci, halen Uğur Gülbaharlı’yla kompozisyon, Koray Sazlı’yla tonal kompozisyon çalışmaktadır.

Yaylı Dörtlü No. 1

Eser A-B-A olarak tasarlanan üç bölmeden oluşmaktadır. İlk bölme, uzun flajole seslerle başlar ve temel olarak üç sesin flajole olan ve olmayan halleri kullanılarak oluşturulmuş bir yapıyla devam eder. B bölmesindeki kromatik ve ritmik yapı iki bölme arasında kontrast oluşturur.

Göç

Eser, A-B-C-B-A bölmelerinden oluşan palindromik form karakteri sergilemektedir. Parçanın giriş kesiti, daha sonra A bölmesinde duyulan üçlü aralıklardan oluşmuş dizinin tamamını sunar. A bölmesinde temayı klarnet çalarken, diğer enstrümanlar aynı dizi içinde yer alan seslerin oluşturduğu modal bir etkiyle temaya eşlik eder. B bölmesi ani ritmik değişikliklerin olduğu, devinim etkisi veren bir yapıdadır. Diğer bölmelere göre durağan bir ritmik yapının hâkim olduğu C bölmesinde 12-ses sisteminden etkiler görülmektedir.

YİĞİT ALBAYRAK

1990 yılında Kadıköy’de doğdu. Müzik eğitimine 4 yaşında Keysudar Sever’den aldığı piyano dersleriyle başladı. 8 senelik eğitimin sonlarına doğru, 2000 yılında İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda yarı zamanlı öğrenci oldu. 5 yıl trompet, 4 yıl saksofon bölümünde eğitim gördükten sonra, tam zamanlı üniversite hayatına Yıldız Teknik Üniversitesi’nde Duysal Sanatlar Tasarımı Anabilim Dalı’nda (kompozisyon programında) başladı. Eğitim-öğrenim yaşamına Uğur Gülbaharlı ve Koray Sazlı’yla devam eden Albayrak, bir yandan da piyano ve saksofon dersleri vermekte, saksofonuyla çeşitli mekânlarda müziğin öğretim ve icra kısmındaki varlığını sürdürmeye devam etmektedir.

Gaip’le Sohbet

Yaklaşık üç buçuk dakika süren müzik, bir insanın kendi hayatına son vermeden önce yaşadığı duygu karmaşasını betimlemektedir. Eser A-B-A formunda, üç bölmeli olarak tasarlanmıştır. Yaylıların pizzicato olarak duyurduğu motifle başlayan A bölmesi, yine pizzacato’ların eşliğinde duyulan trombonun sunduğu ezgisel yapıyla devam etmekte, ritmik açıdan yoğunlaştırılmış bir köprüyle B bölmesine bağlanmaktadır. B bölmesi, ilkin kemanla işitilen bir ezgi ve yaylı çalgılarla gruplandırılmış, ardından gelen tahta üflemeli çalgılarda sunulan ikinci bir ezgiyle çift-katmanlı kanonik bir yapı sergilemektedir. Eser, kısaltılmış bir A bölmesinin ardından, kompozisyonun geneline hâkim olan motifin vurgulandığı kodayla sona erer.

LEVENT MARANCI

1984 yılında Adana’da doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini burada tamamlayıp 2002 yılında Ankara Üniversitesi’nin Fizik Bölümü’nü kazandı. Aynı yıl davul çalışmalarına başlayan Marancı, 2006 yılında okulu kendi isteğiyle bırakarak İstanbul’a geldi. İstanbul’da bir yandan davul eğitimine devam ederken 2009 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi, Müzik ve Sahne Sanatları Bölümü, Müzik Toplulukları Anasanat Dalı’nda (davul programında) öğrenci oldu. 2010 yılında aynı fakültenin Duysal Sanatlar Tasarımı Anabilim Dalı (kompozisyon programı) ile eşzamanlı olarak çift anadal yapmaya hak kazandı. Eğitimine halen YTÜ’de devam etmekte ve çeşitli tarz ve gruplarda müzik yapmaktadır.

March of No Man’s Land

6-7 dakika uzunluğundaki eser, çağdaş tınılar, tam-ton dizisi ve ton (ses) merkezleri içermektedir. Üç bölmeden oluşan eserde geleneksel marşlara özgü ritmik kalıpların yanı sıra, ritmik modülasyonlar ve poliritmik kalıplar bulunmaktadır.

Düzenleme Kurulu

Eray Altınbüken (İTÜ MİAM ve Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı)

Mert Karabey(Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

Semih Korucu (Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

Levent Kuterdem (Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı)

Özkan Manav (MSGSÜ Devlet Konservatuvarı)

Turgut Pöğün, Tolga Tüzün (İstanbul Bilgi Üniversitesi)

Mete Sakpınar (İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

Koray Sazlı (Yıldız Teknik Üniversitesi)

Mehmet Ali Uzunselvi (Kocaeli Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

Murat Yakın (Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı)

Tolga Yayalar (Bilkent Üniversitesi)

Koordinatör: Özkan Manav